Caroline Laguna

Née en 1960, vit et travaille près de Nantes Artiste peintre, sculptrice et bricoleuse multi tâches. Elle passe son enfance et adolescence au Venezuela, les road trips dans les Andes, la forêt amazonienne et la mangrove font partie de son univers. En 1979, elle s’installe à Nantes et entre aux Beaux-Arts. Le début des années 1990 marque le lancement de ses premières expositions. Elle propose une vente aux enchères de ses œuvres, comme à la criée, une manière de rompre avec la froideur et la distance qu’imposent certaines galeries avec le public et de rendre l’art joyeux accessible et populaire. On retrouve cette envie dans son projet : 100 toiles à 100 francs ; cents petits formats issus d’une toile immense, découpés au fil des ventes animées par un Monsieur Loyal explosif! Alors qu’elle travaille avec la compagnie Royal de Luxe comme peintre, décoratrice, actrice, elle s’intéresse à un nouveau matériau : les bois de barrique. Les bois nettoyés, poncés, peints sont assemblés pour devenir sculptures : sirènes, poissons et autres éléments maritimes. Certaines de ces sculptures ont été exposées au Jardin des Plantes de Nantes en 2007. La récup est alors au centre de son travail ; toujours à l’affût de petits morceaux de bois, de pièces métalliques pour agrémenter ses œuvres de bric et de broc. Depuis quelques années, elle renoue avec l’acrylique. Les paysages et les personnages de ses peintures s’entremêlent, témoignent et forment des histoires qui invitent à plonger dans un univers vibrant, sensuel, naturel et festif. Depuis peu, elle s’essaie à la broderie. Jumaï Dans les peintures et sculptures de Caro Laguna, le monde apparaît comme un vaste théâtre peuplé de figures humaines, d’animaux et de présences énigmatiques. Ses œuvres donnent à voir une humanité en mouvement : les personnages se croisent, s’enlacent, se superposent ou semblent flotter dans des espaces sans perspective traditionnelle. Il en résulte une sensation de foule vivante, à la fois joyeuse, fragile et mystérieuse. Les peintures présentées ici se distinguent par une palette intense, dominée par les bleus profonds, les ocres, les rouges, les verts et les terres. Les silhouettes sont souvent cernées de lignes blanches qui accentuent leurs gestes et leurs expressions. Les visages, volontairement simplifiés, possèdent des regards directs et singuliers. Ils semblent observer le spectateur autant que celui-ci les observe. La répétition des corps et des visages crée un rythme presque musical, tandis que les poissons, oiseaux et autres animaux introduisent une dimension plus symbolique et imaginaire. Dans certaines compositions, notamment celles où les figures s’entremêlent autour d’un grand oiseau ou d’animaux aquatiques, la nature et l’humain paraissent appartenir au même univers. Le vivant circule d’une forme à l’autre : les corps deviennent paysages, les animaux deviennent compagnons, et la peinture suggère un monde où les frontières entre les espèces sont volontairement brouillées. Chez Caro Laguna, la simplicité apparente des formes cache donc une grande richesse de signes. Ses personnages ne racontent pas une histoire unique : ils invitent chacun à construire la sienne. Entre peinture et sculpture, son travail compose un univers où l’humain, l’animal et la nature se rencontrent dans une poésie libre, colorée et profondément expressive.